LE MOUVEMENT
Le mouvement gothique est apparu entre la fin des années 1970 et le début des années 1980 au Royaume-Uni et perdure avec plus ou moins de vitalité principalement en Europe mais également sous des formes légèrement différentes dans le monde entier.
Cette sous-culture issue des mouvements punk et new wave, s'inspirant du cinéma expressionniste allemand, du fantastique et du roman gothique, se caractérise notamment (sans s'y réduire cependant) par une esthétique sombre, macabre, parfois provocatrice. Cette dernière se traduit par un code vestimentaire (la mode gothique) essentiellement basé sur le noir et les couleurs sombres, souvent accessoirisé avec des clous ou des éléments considérés comme mystiques, et perçus selon les points de vue comme sexy, provocateur, effrayant ou excentrique.
A ne pas confondre avec le Gothic revival, qui est un mouvement architectural « néogothique » de la fin du 19ème siècle et du tout début du XXème siècle, caractérisé par la restauration de monument anciens (Ex : fortifications de Carcassonne) ou par des constructions neuves modernes (en acier ou béton par exemple) mais utilisant le répertoire formel décoratif et architectural des styles gothiques laïques ou religieux développés en Europe de la fin du Moyen Âge à la Renaissance. Viollet-le-Duc a été l'une des personnalité phare de ce mouvement.
RACINE PUNK
Gothique aux influences Deathrock/BatcaveAprès l'explosion du mouvement punk en 1976 et 1977 sont apparus au Royaume-Uni une multitude de groupes de musique incontestablement influencés par ce mouvement mais mêlant des influences très diverses et poussant l'expérimentation musicale dans des directions nouvelles.
Ces groupes très disparates furent regroupés sous le vocable très flou de New Wave.
Au sein de cette mouvance, certains groupes adoptèrent un style, un look et des thèmes semblables qui, bien plus tard, seraient qualifiés de « gothiques » par leur noirceur et leur théâtralité.
Parmi ces groupes, on retrouve Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, Joy Division, Uk Decay, Virgin Prunes, partageant un public qui, petit à petit, va adopter lui-même le style de ces groupes. En dehors de leurs origines punks, ces groupes partagent des influences venues du rock des années 1960 comme le Velvet Underground ou The Doors.
On ne parle pas encore de « gothique », bien que ce terme ait été ponctuellement employé par des journalistes pour qualifier la musique de Joy Division ou Siouxsie & the Banshees, mais de « positive punk » ou bien encore de « monochrome punk » pour qualifier le look qui, à l'époque, reprend les classiques punks comme le Mohawk (crête), mais exclusivement en noir et blanc (avec prédominance du noir).
En 1980 et 1981, une seconde vague de groupes commence à émerger, avec Danse Society, Play Dead, Southern Death Cult, The Sisters of Mercy et The Cure qui abandonnent le son new wave des débuts pour quelque chose de plus sombre.
Vers la même période apparait, en Californie, une scène Death Rock, pendant américain du rock gothique britannique, avec comme tête de file Christian Death.
L'ouverture en 1982 du club londonien le « Batcave » marque une nouvelle étape dans la visibilité du mouvement dans les médias et pour le public, et introduit une certaine dose de sensibilité Glam au mouvement.
Les termes « new wave », « batcave », « curiste » et « corbeaux » sont alors les termes les plus employés pour désigner les adeptes du mouvement.
EMERGENCE DU MOUVEMENT
Après avoir été appliqué d'abord pour qualifier une musique, puis pour qualifier les groupes qui la pratiquaient, le terme « gothique » finit par être donné aux personnes suivant ces groupes et à la sous-culture qu'ils constituent.
À la fin de l'année 1983, la sous-culture gothique a son existence propre. Elle devient indépendante du punk dont elle pouvait être considérée comme un des multiples courants dans les années précédentes.
L'attribution du nom « gothique » à cette scène aura une influence considérable sur son évolution future. En effet, la population constituant les prémices du mouvement s'était agglomérée par affinité culturelle — principalement autour de groupes de musique donc. Dès lors que le mouvement sera appelé « goth », il va attirer tous ceux qui se reconnaissent dans ce vocable. N'ayant eu que peu, ou pas, de contacts préalables avec le mouvement à proprement parler, ces « nouveaux venus » ne partagent que peu de traits communs avec la scène gothique primordiale. Ce phénomène, encore amplifié par l'émergence du mouvement goth dans les médias et via Internet, aura pour conséquence un formidable enrichissement — allant parfois jusqu'à la dispersion — de ce qui sera considéré, souvent au grand dam des puristes, comme relevant de la culture gothique. [1]
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EVOLUTION
L'année 1985 marque un tournant de la scène gothique au Royaume-Uni, avec la séparation de plusieurs groupes majeurs, comme Bauhaus, UK Decay, Sex Gang Children ou Southern Death Cult, et l'arrivée sur le devant de la scène de groupes plus rock (là où les fondateurs étaient plus punk) tels que The Sisters of Mercy, The Mission UK ou Fields of the Nephilim.
D'autres groupes des premiers temps évoluent vers des directions plus pop ou new wave, comme Siouxsie & the Banshees et The Cure.
Émergent également à cette période des groupes produisant une musique lyrique et mélancolique, souvent inspirée de world music et de poésie romantique. Très influents sur la scène sans en faire réellement partie, les fers de lance de ce nouveau genre sont Dead Can Dance, This Mortal Coil ou Cocteau twins.
DECLIN
La deuxième moitié de la décennie 1980 vit un déclin du mouvement gothique au Royaume-Uni, certainement imputable à un manque de créativité des groupes restant en activité, malgré quelques sursauts ponctuels comme le remix de Temple Of Love des Sisters of Mercy avec la participation de Ofra Haza.
Le renouveau venu de l'Allemagne avec la musique darkwave (1990) [modifier]
À la fin de la décennie 1980 et au début des années 1990, l'Allemagne qui, jusqu'ici, n'avait produit que peu de groupes d'importance (hormis entre autre X-Mal Deutschland, Malaria!), voit surgir une vague de nouveaux artistes (et leur public) qui sera cataloguée sous le vocable « dark wave », sans toutefois que celui-ci ne revête une identité artistique particulière.
En effet, dans ce mouvement, certains demeurent (tout d'abord) dans la droite ligne du rock gothique le plus orthodoxe comme Love Like Blood ou Garden of Delight alors que d'autres teintent leurs racines gothiques d'électro et de musique industrielle (Project Pitchfork, Deine Lakaien, Girls Under Glass).
Le groupe emblématique de ce véritable revival de la scène gothique : Das Ich, projet électronique puisant son inspiration dans la culture allemande, utilisant entre autres des références bibliques (Kain und Abel, Jericho) ou philosophiques (Die Propheten, Gottes Tod).
GHOTIC AUJOURD'HUI
Gruftie (“Le Corbeau” en français / Gothique allemande)
Rapprochement avec les scènes électronique et industrielle [modifier]
À la fin des années 1980, l'avènement de la techno ringardise tout mouvement ou référence apparentés au rock, les reléguant du devant de la scène à l'état de scènes alternatives, les disques deviennent plus difficiles à trouver, les concerts sont plus rares et les salles plus petites. Cette situation alimente un sentiment ambigu de la part du public souvent complètement réfractaire aux musiques électroniques, partagé entre la frustration d'avoir perdu un état de reconnaissance commerciale et le plaisir de l'appartenance à un nombre limité de connaisseurs.
Du fait de ce contexte musical et historique peu propice, ce rapprochement est surtout dû à la concordance des thématiques abordées, au-delà de la coloration musicale des groupes. Ce sont bien les thématiques abordées qui furent reconnues comme similaires et qui posèrent les bases du rapprochement avec ces deux scènes.
RAPROCHEMENT AVEC LA SCENE METAL
Alors que, depuis les origines, le mouvement gothique s'était construit - tout comme le mouvement punk et la scène post-punk en général - en opposition avec la scène rock institutionnalisée des années 1970, et donc de la scène heavy metal qui en fut l'héritière, on vit à partir du milieu des années 1990 des passerelles se former entre les musiques gothiques et metal.
À part quelques exceptions (comme Killing Joke), ces passerelles furent principalement le fait d'artistes metal, agrémentant leur musique d'éléments considérés (parfois à tort) comme gothique, ce qui donna naissance au gothic metal (Paradise Lost, Moonspell, Type O Negative). Ces éléments pouvant être autant musicaux, comme des ch½urs féminins lyriques (Nightwish, Within Temptation) ou l'usage d'instruments anciens, que culturels, comme des références aux anciennes cultures païennes ou des thématiques liées au désespoir.
Outre, les éléments musicaux, d'autres éléments plus contextuels participèrent à ce rapprochement. La communauté rôliste, évoluant traditionnellement dans des univers heroic fantasy, investira massivement les thématiques sombres contemporaines à partir du début de années 1990 avec la parution du jeu Vampire : la Mascarade. Ce jeu fait évoluer ses héros dans un univers défini comme « gothic-punk » et la première édition des règles est émaillée de citations de groupes comme Killing Joke ou The Sisters of Mercy jetant un pont thématique, musical et même vestimentaire via la Camarilla, version grandeur nature de Vampire.
Le rapprochement avec les scènes électronique et industrielle, qui étaient moins réticentes envers le métal et qui possèdent un genre dit cross-over (qui prendra le nom de metal indus par la suite), et dont le nom tient justement au fait que ce genre soit à cheval entre le metal et la musique industrielle, avec des groupes comme Nine Inch Nails ou Oomph!, est aussi un élément à prendre en compte. Mais le facteur le plus important tient avant tout à l'amalgame - volontaire ou non - fait par les médias entre la culture métal et la culture gothique, que ce soit pour parler de phénomène de mode comme Marilyn Manson ou Rammstein, ou pour parler de faits divers comme la fusillade du lycée Columbine de Littleton aux États-Unis en avril 1999[2] ou la profanation du cimetière de Toulon en France en juin 1996[3].
IMPACTE SUR LA SOCIETE
Le mouvement gothique évolue généralement en marge de la société. Pour cette raison, il existe une multitude de sites communautaires gothiques sur internet.
Les stéréotypes du gothique sont parfois utilisés à des fins humoristiques par des gothiques eux-mêmes. Il existe ainsi des sites internet qui diffusent l'image d'un gothique ridicule, concentrant en lui tous les clichés du mouvement.
CCONTREVERSE AUTOUR DU GHOTISME
Gothique avec une tenue élaborée et un bijou en forme de crâneUn thème récurrent est celui du gothisme : un nombre croissant de voix se réclamant du mouvement gothique s'élève pour mettre en avant un ensemble de valeurs constituant un esprit gothique, ou une idéologie nommée gothisme. Ce néologisme serait une résultante possible de la médiatisation et l'émancipation du public à la fin des années 1990, début des années 2000 pour cette sous-culture. Il désigne, à ses dépends, une vision caricaturale du mouvement et dresse un portrait stéréotypé de ses sympathisants afin de satisfaire les interrogations populaires et médiatiques.
Cette tentative de construction d'un ensemble de valeurs ne fait toutefois pas l'unanimité et son avenir reste incertain. Elle est plus longuement discutée dans la page consacrée au jargon gothique.
POLITIQUE
Le mouvement dans son ensemble est apolitique, ce qui signifie qu'il n'existe pas d'idéologie "officielle" d'un mouvement qui ne s'est pas construit autour d'un positionnement politique. Cela signifie également qu'au niveau individuel, il est possible de rencontrer toutes les tendances politiques imaginables. Toutefois, étant donné le caractère hors-norme du mouvement gothique, les idéologies extrêmes se rencontrent plus fréquemment que dans d'autres populations (extrême droite et extrême gauche, anarchisme, mouvement autonome , mais aussi écologie, végétarisme / végétalisme, straight edge, etc.).
Deux grandes tendances peuvent être décelées : la récurrence de polémiques autour d'une supposée infiltration par l'extrême droite, ainsi qu'une tendance à la politisation à gauche d'une partie des acteurs du mouvement.
POLEMIQUE AUTOUR DE L'EXTREME DROITE
Un certain nombre de quiproquos ont germé autour d'½uvres, de messages ou de revendications :
La chanson Killing an Arab, de The Cure, était en fait inspirée du roman L'Étranger d'Albert Camus
Siouxsie Sioux a porté successivement le brassard à croix gammée (à la mode punk) et l'Étoile de David (période Israël).
Un amalgame hâtif entre nazisme, satanisme et gothique est véhiculé par une frange des média en quête de sensationnel, ne témoignant que d'une profonde méconnaissance du sujet[4], par des ecclésiastiques procédant par raccourcis comme Benoît Domergue[5] [6] voire par certains auteurs comme Jean-Yves Camus[7], Jacky Cordonnier[8] [9] ou Paul Ariès[10] [11] [12].
Certains artistes goths (ou assimilés), dans leur recherche de provocation, manipulent entre autres des symboles de l'extrême-droite, sans pour autant véhiculer un message politique d'extrême-droite (Marilyn Manson, Laibach, certains collages de Rozz Williams, notamment visibles dans son film Pig...) L'équivoque existante sur une partie de la scène néofolk rejaillit sur le mouvement gothique, et de façon plus générale, la forte politisation de la scène industrielle.
POLITISATION A GAUCHE
Les racines punk du mouvement favorisent une sensibilité à l'idéologie anarchiste
Certains groupes goths ou assimilés (Project Pitchfork, New Model Army, Skinny Puppy...) ont un discours engagé (écologistes, altermondialistes, anti-libéral, etc.)
Perméabilité avec la scène industrielle, qui est très politisée dans de multiples tendances (une partie de cette scène considère la politique comme un sujet musical de choix, voire la musique comme un objet politique à part entière)
RELIGION
Le mouvement gothique, dans son ensemble, ne saurait être assimilé au satanisme, bien que le détournement de certains symboles puisse favoriser l'amalgame. Néanmoins, certains gothiques se réclament du satanisme.
Le mouvement gothique, globalement, n'a de lien direct avec aucune religion en particulier. S'il n'est pas rare de rencontrer des gothiques se réclamant d'une confession religieuse, le côté « hors-norme » du milieu fait que cependant beaucoup ont une attitude critique vis-à-vis des religions établies, certains se disant agnostiques ou athées. Le détournement de symboles religieux et en particulier judéo-chrétiens (crucifix, soutane, étoile de David) dans le style vestimentaire est parfois expliqué comme étant une critique de ces religions.
On peut noter que certains gothiques (ou assimilés) se passionnent pour l'ésotérisme et/ou l'occultisme. Il est donc possible de rencontrer des individus ayant développé des croyances bien spécifiques, comme le paganisme ou la wicca.
CULTURE
Il est assez difficile de cerner la culture gothique dans la mesure où la plupart des artistes qui la constituent effectivement en rejettent l'étiquette, la trouvant étriquée. De plus, les membres du mouvement gothique ont tendance à s'approprier des artistes qui n'ont eux-mêmes aucun lien avec ce mouvement. On s'efforcera donc dans cette section de distinguer les premiers des seconds.
MUSIQUE
GENRE MUSICAUX (ghotic)
Batcave : Alien Sex Fiend, Cinema Strange, Neva, Specimen, Virgin Prunes, Bauhaus...
Cold wave : Joy Division, Minimal Compact, Tuxedomoon, The Cure, Elijah's Mantle...
Dark wave : Das Ich, Goethes Erben, Umbra et Imago...
Death Rock : Christian Death, Frankenstein...
Gothabilly : The Deep Eynde, The Coffinshakers...
New wave : Depeche Mode, Eurythmics, Soft Cell...
Post punk ou (en) Post-Punk : Public Image Limited, The Au Pairs, Siouxsie and the Banshees, Skeletal Family, The Birthday Party...
Rock gothique ou (en) Goth Rock : Bauhaus, Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, Dreadful Shadows, The Mission UK, Inkubus Sukkubus...
STYLE MUSICAUX"gothique" (par ordre alphabétique)
Dark Folk (Death in June, Current 93, Sol invictus...)
EBM ( Front 242, Apoptygma Berzerk, Wumpscut, Front Line Assembly...)
Heavenly voices ( Flëur, Dark Sanctuary, Dead Can Dance, Rajna, This Mortal Coil...)
Horror punk ( The Misfits, Mourning Noise...)
Metal industriel ( Rammstein, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Ministry, Oomph!, Fear Factory...)
Musique industrielle ( Einstürzende Neubauten, Skinny Puppy, Laibach...)
Musique médiévale ( Gor, Medieval Babes, Corvus Corax, Anúna, Rosa Crux...)
Punk ( Sex Pistols, The Clash, Dead Kennedys, Bérurier Noir...)
Rock ( The Smiths, New Model Army, Noir Désir, Placebo, Muse...)
Visual Kei ( X Japan, Hide, Dir en grey, Malice Mizer, Moi Dix Mois...)
Certains styles issus du metal, plus particulièrement le Metal gothique, le Black Metal, le Death metal, ou le Doom metal (Paradise Lost, Lacuna Coil, Moonspell, The Sins of Thy Beloved, Type O Negative, Elend, My Dying Bride...)
Certains gothiques ont un goût prononcé pour la musique classique également.
Ainsi que certains styles de musiques Techno comme le Big beat (Prodigy, Chemical Brothers...), l'Electroclash (Fischerspooner, The Hacker, Terence Fixmer...), la Power Noise aka Rythmic Noise ou Techno indus (Synapscape, Converter, P.A.L...), la Techno hardcore (Ultraviolence, Micropoint...)
LES FESTIVALES (par ordre alphabétique)
Allemagne
M'era Luna (Hildesheim)
Wave Gotik Treffen (Leipzig)
Zillo (Sankt Goarshausen)
Dark Dance Treffen (Lahr)
États-Unis
Convergence
France
Dark Omen (Vaux-le-Pénil)
Heaven's Gate (Strasbourg)
Festival de l'Erebe (Paris)
Mexique
Goliardo (Distrito Federal)
Oscuro (Aguascalientes)
Pologne
Castle Party (Bolkow)
Portugal
Dark Land (Vila Real)
Festival de Vilar de Mouros (Caminha)
Festival de Paredes de Coura (Paredes de Coura)
Rock In Rio (Lisbonne)
Royaume-Uni
Whitby Gothic Weekend (Whitby, Angleterre)
Dark City (Édimbourg, Écosse
LITERATURE
AUTEUR AYANT UN LIEN DIRECT
Poppy Z. Brite
Neil Gaiman
Daniel Handler (connu aussi sous le pseudonyme de Lemony Snicket)
Storm Constantine
Gabriel Delmas
AUTEUR
Antonin Artaud
Anne Rice
Gertrude Atherton
Charles Baudelaire
James O'Barr
Ambrose Bierce
Algernon Blackwood
Lord Byron
Lord Dunsany
Johann Wolfgang von Goethe
William P. Hodgson
Hoffmann
Comte de Lautréamont
Sheridan Le Fanu
Matthew G. Lewis
Howard Philips Lovecraft
Arthur Machen
Guy de Maupassant
Abraham Merritt
Gustav Meyrink
Edgar Allan Poe
John William Polidori
Anne Rice
Donatien Alphonse François de Sade
Friedrich Schiller
Sir Walter Scott
William Shakespeare
Mary Shelley
Clark Ashton Smith
Bram Stoker
Auguste de Villiers de l'Isle-Adam
Horace Walpole
Oscar Wilde
Gabrielle Wittkop
William Wordsworth
EDITEURS
Éditions de l'Oxymore
Éditions Nuit d'Avril
Éditions Le Calepin Jaune
ARTISTE PLASTIQUE
Artistes appréciés bien que n'ayant pas de lien direct avec le mouvement :
Aubrey Beardsley
Zdzisław Beksiński
William Blake
Brom
Jean-Marc Dauvergne
Gustave Doré
Leonor Fini
Victoria Francés
Caspar David Friedrich
Sandrine Gestin
H.R. Giger
John Howe
Dave McKean
Séverine Pineaux
Le mouvement préraphaélite dans son ensemble
Odilon Redon
Luis Royo
Nathalie Shau
MODE GHOTIC
INFLUENCE POST-PUNK
Accessoires punkDans une société où l'apparence prime comme une caution implicite, afficher une apparence hors norme est un moyen de contestation efficace que le mouvement punk avait très largement exploré et dont de nombreux éléments sont encore présents dans la mode gothique actuelle, autant dans les coiffures que dans les accessoires ou les matières.
Parmi les éléments encore présents, l'un des plus notables est la coiffure. Ainsi, le crâne tout ou partiellement rasé, la décoloration ou la coloration des cheveux, les crêtes et les coiffures nécessitant l'usage de laque, sont à rattacher aux origines punk, dont le mouvement a aboli les tabous liés aux cheveux.
Les éléments vestimentaires habituellement associés au libertinage sexuel sont exploités par goût de la provocation et pour revendiquer une certaine liberté individuelle, vécue ou non : maquillage outrancier, jupes raccourcies, résilles, menottes, chaînes, clous et autres pointes métalliques, le piercing, etc.
La volonté de se démarquer dans une société jugée trop conformiste se traduit par des codes vestimentaires inverses à ceux habituellement utilisés. Les bijoux sont argentés et non dorés. Les vêtements sont déchirés, accessoirisés ( Do It Yourself, badges ), destructurés ( pantalons à lacets, anneaux métalliques, zip, et autres sangles ) plutôt que sobres. Les chaussures - type Doc Martens ou Rangers - sont grosses et souvent colorées par opposition aux classiques chaussures discrètes. Les Doc Martens ont d'ailleurs longtemps été l'archétype de « la » chaussure gothique avant l'avènement des New Rock durant les années 1990.
INFLUENSE BATCAVE
Looks batcavePar l'intermédiaire notamment de la médiatisation de The Cure, la mode gothique se répand et s'affirme dans une sobriété accentuée par l'usage massif du noir, autant dans les vêtements que sur les cheveux et dans le maquillage.
D'autres éléments apparaissent alors, comme le teint blafard et livide, aujourd'hui emblématique du look gothique, censé choquer par référence au mal-être et à la mort, ou encore la coupe dite en pétard avec les cheveux crêpés.
On trouve aussi des éléments symétriques avec une récurrence des grosses rayures, le plus souvent horizontales, que l'on peut assimiler à celles des bagnards ou au Beetle juice de Tim Burton. À l'opposé, on rencontrera également des éléments asymétriques avec des superpositions de paires de collants et de résilles trouées, déchirées, parfois même de couleurs différentes, portés également, par certains, sur les bras.
L'attention apportée au look est renforcée par les influences Glam rock qui introduisent les éléments liés à l'androgynie : maquillage et jupes pour les hommes, costume (pantalon cintré, petit gilet sans manche, cheveux noués dans un catogan) pour les femmes. Ces mêmes influences Glam rock apporteront un côté théâtral au look, renforçant encore l'importance du maquillage et amenant l'usage d'accessoires souvent exubérants ou à l'inverse morbides représentant des chauves-souris, des cercueils, des crânes, des ossements divers.Sac en forme de cercueil
EVOLUTION
Au fur et à mesure que le mouvement gothique s'installe dans le temps, il se nourrit de différents apports culturels qui élargissent ses codes esthétiques.
INFLUENCE FANTASTIQUE
Fausses ailesPrincipalement véhiculés par la littérature, mais aussi par le cinéma, certains éléments fantastiques viennent enrichir la mode gothique.
La thématique des vampires apporte un univers esthétique très riche, où prestance et élégance sont recherchées et mises en avant par nombre d'accessoires : haut-de-formes, monocles, teint blafard, grandes capes noires, cannes à pommeau travaillé, lavallières, fume-cigarettes, gants, cigarettes aux clous de girofle, prothèses dentaires ou dents taillées, lentilles de contact teintées à pupilles fendues. Cette influence amène un usage parcimonieux de couleurs liées au deuil ou à la mort (l'écarlate et le violet « pompes funèbres ») en plus du noir habituel. Toujours fidèles à leur image de dandies, certains aficionados du personnage vampirique troqueront leurs dentelles pour des costumes habillés résolument modernes.
L'univers des légendes où se mêlent fées, lutins et anges apporte quant à lui l'usage du vert émeraude ainsi que d'autres accessoires comme les fausses ailes à fixer dans le dos par un système de sangles proche de celui d'un sac à dos, les fausses oreilles en pointe, les diadèmes, et les parures de bijoux.
INFLUENCE FETICHISTE
Jouant sur les codes vestimentaires habituellement associés au libertinage sexuel des origines, des éléments issus du fétichisme sont aussi utilisés.
Les accessoires (chaînes, menottes, camisole de force, cravache, laisse, talons aiguilles, bottes, entraves, corset, lacets, etc.) comme les matières connotées (le vinyle, le latex, le Lycra ou le cuir) sont largement utilisés.
Les modifications corporelles (piercing, tatouage, scarification, branding) sont courantes.
Le look babydoll (jupe plissée courte, chaussettes visibles et remontées aux genoux, coiffure exubérante dans les coloris mais restant ingénue) est à rapprocher directement de ces influences fétichistes.
INFLUENCE HISTORIQUE
Bague armureLa mode gothique considère de façon très large les robes longues comme médiévales, même si, d'un point de vue strictement historique, il serait plus exact de parler d'influences baroques, médiévales, Renaissance, victoriennes ou même Empire pour les robes à coupe cintrée sous la poitrine ou à crinoline.
Outre l'apparition de robes longues et baroques, ces influences se retrouvent aussi dans les matières, notamment les matières travaillées comme le velours ou la dentelle, ou dans des notes colorées - mais jamais vives - dans les tenues. Le pendant masculin de ces esthétiques est représenté par les chemises à manches bouffantes ou à jabot, blanches ou noires. C'est également le retour, chez les femmes, des cheveux longs, qui permettent des coiffures élaborées.
Divers accessoires sont à rattacher aux influences historiques, comme ceux liés aux cultures traditionnelles folkloriques (triskell, runes...), certains accessoires vestimentaires (ombrelles, chapeaux, éventails), les bagues armures et même les grelots - souvent portés en bracelet de cheville ou de poignet - en référence aux pestiférés.
Et c'est évidemment à ces influences que l'on doit de voir - rarement - des tuniques en cotte de mailles et autres coûteuses pièces d'armure. Cependant, la motivation première est rarement la fidélité de la reconstitution historique, ce qui donnera parfois lieu aux plus farfelus des anachronismes.
INFLUENCE INDU
Les influences indus réintroduisent une certaine virilité dans l'esthétique gothique, notamment par l'usage d'éléments para-militaires comme le treillis camouflage - surtout urbain (gris ou bleu le plus souvent) -, les grosses chaussures type Rangers, les vestes d'aviateur, les lunettes de "soudeurs"(modifiées) ou d'aviateur, le crâne rasé ou les cheveux coupés très court pour les garçons. L'esthétique peut même être qualifiée de martiale lorsqu'elle est principalement constituée d'uniformes authentiques ou de copies d'uniformes.Exemples de grosses chaussures type Rangers
INFLUENCE METAL
À gauche, look aux influences métal, look influencé par Marilyn Manson et le cybergothLà, aussi, on joue sur la notion de virilité en mettant en avant les accessoires guerriers (plastron, pièces d'armures, bracelets divers) ou les maquillages guerriers (appelé corpse paint en anglais, maquillage qui consiste à avoir un masque aux motifs divers sur le visage, mais noir autour des yeux et de la bouche et blanc pour le reste).
C'est aussi l'apparition des cheveux longs et libres chez l'homme, puisqu'avant l'élargissement au métal, la notion d'élégance gothique présentait plutôt les cheveux longs masculins dans un catogan.
Et c'est à ces influences que l'on peut rattacher l'usage du symbolisme religieux, mystique ou ésotérique, dans des symboles portés parfois par provocation plus que par croyance dans leur sens premier ou occulte : croix (très souvent portée à l'envers), pentagramme, marteau de Thor.
Le port de Tee-shirts à l'effigie de groupes est une constante. Accessoire au symbolisme religieux
INFLUENCE VISUAL KEY
Ces influences seront les plus importantes en terme d'exubérance, le noir n'est plus une condition sine qua non et les couleurs, principalement vives comme le rose fluo, le bleu électrique ou parfois même le blanc, font leur apparition.
Les coiffures féminines complémentent le tout avec des mèches très colorées, des extensions capillaires, des dreadlocks artificielles et colorées, et le retour des couettes et des macarons.
Les chaussures sont à semelles compensées, appelées platform-boots.
ANECDOTIQUE
Certains looks sont anecdotiques parce que rares bien qu'ils continuent de se trouver, d'autres subissent diverses influences culturelles qui en font des épiphénomènes.
PIRATE ET CORSAIRE
Le look aux influences pirate est un look relativement ancien à l'échelle de l'histoire du mouvement mais cependant rare. Il comporte généralement des cuissardes, un foulard noué sur la tête, des têtes de mort en accessoires, le tout en noir.
WANABEE
Exemples trench-coatIl s'agit d'un look visant à s'approcher au plus près d'un idéal esthétique incarné par un personnage médiatisé - chanteur, acteur, personnage de film...
Le curiste aspire à ressembler à Robert Smith de The Cure. Ce look était extrêmement répandu dans les années 1980. Typiquement, il se compose d'un costume noir un peu trop large, d'une chemise blanche débraillée avec une coupe de cheveux en pétard, un teint blafard, les yeux étant surlignés de noir.
Certains fans du chanteur Carl McCoy des Fields of the Nephilim pourront porter des sur-pantalons ou des jambières, des chapeaux à larges bords, des gilets, des trench-coats (plus particulièrement les modèles cache-poussière à capelines) et des santiags, le tout en cuir et en matériaux noirs.
Le spooky kid s'identifie à Marilyn Manson. Ce look s'est particulièrement répandu à la fin des années 1990. Il comporte souvent des lentilles de contact cosmétiques colorées et/ou à pupille fendue, des traces d'automutilation, des clous, des chaînes, des pointes, des éperons en pointe, et un teint livide.
INFLUENCE CULTUREL
Exemple d'influence type MatrixSuivant les courants de mode portés par des événements culturels médiatisés, la mode gothique subit régulièrement les remous causés par certains phénomènes qui amplifient et renforcent des attitudes déjà présentes dans les références esthétiques gothiques.
LIEE AU CINEMA
Du fait des influences fantastiques déjà présentes dans le mouvement, il est évident que les films reprenant ces influences ont nourri l'esthétique du mouvement. C'est le cas des films de vampires, notamment le Dracula de Francis Ford Coppola ou Entretien avec un vampire, mais aussi du Seigneur des anneaux (recrudescence des oreilles en pointe façon elfe).
Les influences glam rock, elles, s'inspirent du Cinéma gore et de série B tels que La Nuit des morts-vivants, le Retour des morts-vivants, ce qui permis l'émergence d'un look style zombie au teint livide, vêtements déchirés, yeux lourdement maquillés de noir, lèvres rouge écarlate ou noires .Il ne porte pas souvent de couleur vive sauf le rouge , en exeption.(Cf. Rob Zombie).
D'autres films ont marqués l'esthétique gothique, suscitant l'apparition de looks directement inspirés de leur héros comme The Crow (look inspiré du héros Éric Draven, long manteau en cuir, résille, maquillage évocant un masque mortuaire et usage excessif du ruban adhésif d'emballage noir surtout enroulé autour des poignets et du torse), Matrix (look inspiré du héros Neo avec pantalon de vinyle ou de cuir, trench-coat, lunettes noires opaques) ou encore Underworld (retour en force du trench-coat et du corset en vinyle).
LIEE AUX SERIES TELEVISEES
Tout comme le cinéma, les séries télévisées reprenant des éléments proches du mouvement gothique enrichissent aussi son esthétique, inspirant des looks directement liés à leur héros. On peut citer entre autres le cas de Addams Family (attitude visant à s'approcher esthétiquement des membres de la famille Addams, et plus particulièrement du personnage de Morticia Addams) ou de The munsters (attitude visant à reproduire l'esthétique du personnage de Lilly Munster).
CONFUSION COURANTE
De par son aspect visuel provocateur, la mode gothique est souvent interprétée de manière erronée et génère de nombreux a priori.
D'une part, cette mode est souvent taxée d'élitiste à cause du teint blafard rapproché de celui des aristocrates, d'autre part, l'importance donnée au look est perçue comme sectaire. Les uniformes arborés par les adeptes de l'esthétique martiale sont la cause de confusions avec le fascisme.
Le port de vêtements noirs, couleur de deuil en occident, et, de manière détournée ou non, celui d'accessoires chargés de symbolique, laisse supposer une certaine fascination malsaine pour la mort et le macabre, voire des penchants suicidaires.
La mode gothique favorise l'assimilation du mouvement gothique au satanisme, à la sorcellerie ou à l'occultisme, à cause du noir, couleur associée au malheur et à la sorcellerie en Occident, et à cause de l'usage de symboles mystiques.
Enfin, le mouvement gothique est parfois associé à la pratique d'une sexualité débridée, à cause de l'usage de matières ou d'accessoires liés au fétichisme et au sado-masochisme.
VIE QUOTIDIENNE
La mode gothique s'exprime dans toute son exubérance lors d'événements précis et ponctuels comme les soirées, les concerts ou les festivals.
Au quotidien, la plupart des individus adoptent une esthétique sobre (vêtements noirs) agrémenté de quelques rares accessoires (pendentifs, gants en résille ou dentelle, etc.).
SPECIFICITE BRITANIQUE
La scène britannique, de par ses spécificités culturelles, a su prendre du recul sur elle-même et a attribué des noms ou des sobriquets à certaines catégories de look exubérantes et récurrentes.
Le Mopey goth est une version plus extravagante du gothique médiéval, facilement reconnaissable à ses tenues d'influences historiques (grandes chemises à jabot pour les hommes et longues robes baroques pour les femmes), une débauche d'accessoires frôlant le ridicule et un maquillage soigné. Ils ont la réputation d'être constamment dans un état dépressif, d'où leur surnom.
Les Perky goths sont des gothiques « heureux », certains diront hyperactifs ; leur façon de se vêtir montre d'indéniables indices esthétiques gothiques - dominance du noir, tenues élaborées - mais elle comporte aussi toujours une note personnelle gaie, souvent un accessoire - sac à dos en forme de nounours, personnage de manga en peluche - ou un élément vestimentaire extrêmement coloré, voire fluorescent.
Les Rivet heads arborent un look plus sobre, le plus souvent intégralement de couleur noire, à l'exception de t-shirts de leurs groupes favoris. Ils portent généralement les cheveux courts ou rasés, et empruntent leurs rares accessoires aux tendances fétichistes ou indus-martiales.
Originaires du Japon, les Gothic Lolitas sont à mi-chemin entre les tendances visual kei et historiques pour le côté baroque et les dentelles. Le résultat n'est pas sans rappeler esthétiquement les poupées de porcelaine. Ce style est à ne pas confondre avec le style babydoll. Le film Kamikaze girls en est emblématique.
Le Cybergoth emprunte son look à la mode des animés manga, avec une vision futuriste parfois post-apocalyptique, souvent influencée par la musique électro-industrielle. Féru de chaussures à semelles compensées, de vêtements et d'accessoires - nombreux - en vinyle, il l'est aussi des extensions de cheveux, notamment des dreadlocks multicolores. Ce look est particulièrement adapté à l'ambiance des nightclubs gothiques anglais, où s'est répandue l'utilisation de peintures corporelles phosphorescentes et d'accessoires tels que plaques métalliques, plaques réfléchissantes ou fluorescentes, le plus populaire étant sans doute le glowstick, bâtonnet qui luit dans le noir et qui, l'éclairage ultraviolet aidant, permet des chorégraphies visuelles.
Désignation du mouvement [modifier]
Gothisme, Gothicisme
Terme utilisé par certaines personnes se réclamant du mouvement gothique pour définir l'appartenance à ce même mouvement. Le terme se veut alors être une prise de position sur les valeurs de ce mouvement visant en particulier à le constituer en tant qu'un état d'esprit, une philosophie, voire un art de vivre ou une idéologie. Le terme est parfois repris par les médias, qui parlent alors du gothisme comme de l'appartenance à un mouvement organisé ou à une secte.
La nécessité et la pertinence de l'utilisation de gothisme font l'objet de controverses entre ceux qui se reconnaissent dans le mouvement, certains contestant son dogmatisme et l'existence même d'une philosophie spécifique au mouvement gothique, d'autres mettant en avant la nécessité de qualifier par un terme propre l'adoption en tant que mode de vie de divers traits caractéristiques du mouvement.
Gothitude
Néologisme utilisé par certaines personnes se réclamant du mouvement gothique pour se définir : ensemble des valeurs propres au mouvement gothique ; appartenance à ce mouvement ; valeurs du mouvement gothique auxquelles on adhère. Selon les interprétations, ce terme est construit par analogie (cf. négritude), ou bien comme un mot-valise de gothique attitude (cf. rock'n'roll attitude).
JARGON GOTHIQUE
BABYBAT/BABYGOTHIQUE
Désigne un gothique, généralement très jeune, au look particulièrement aguichant. Le terme est péjoratif.
GOTH¨POUFFE
Désigne de façon très péjorative une jeune fille qu'on accuse de pousser son look gothique à l'extrême pour provoquer ou effrayer son entourage ou pour draguer outrageusement en soirée.
Trendy
Goth masculin au look très poussé qu'on accuse de ne connaître du mouvement gothique que le côté vestimentaire.
SPOOKY KID
Désigne un gothique dont le look tend à se rapprocher de celui arboré par Marilyn Manson, ou basé sur des produits dérivés de cet artiste. Ce mot est aussi employé par les metalleux pour désigner le même genre de jeune, looké marilyn manson, mais à la culture musicale réduite voire nulle.
Netgoth, net.goth ou netgotheux
Membre de l'une des communautés gothiques existant sur Internet (forums, groupes Usenet, listes de diffusion, etc).
GOLGOTH
Personnes masculin ou féminin s'accaparant le style vestimentaire gothique pour se différencier des autres et de la société sans en connaître la culture. (souvent les adolescents)
MIGOTHIQUE/SEMIGHOTHIQUE/DEMIGOTHIQUE(ou Migoth ou Semigoth ou Demigoth)
Désigne une personne accaparant une tenue dite gothique peu poussée ou inexistante, ou des idées "gothiques" peu developpées ; Ce sont souvent des adolescents n'assumant pas qu'ils puissent faire partie de ce mouvement culturel, ou bien tentant d'imiter en vain des ainés ou des modèles gothiques, tels que des artistes ou des proches.
